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Archives Exposition

Au Fil des Mots, c'est plus qu'une librairie.

Isabelle Taconnat

Exposition de peintures d’Isabelle Taconnat

Des arbres , des paysages, des impressions rapportées de nombreux voyages…
Afrique, Maroc, Asie sont quelques horizons qui ont profondément influencées la palette tres colorée de l’artiste.

Un monde de sensations ou le sensible, le sensoriel et le sensuel se rencontrent.

A découvrir jusqu’à fin novembre.

Penny Millar

Du 23 février au 6 mai 2009

exposition de photos de Penny Millar

tirées du livre-rencontre d'une photographe anglaise et d'une bergère-écrivain.

Le livre est disponible à la librairie.

Exposition d’aquarelles de Carole Sugihara

Du 15 janvier au 15 février 2009

Un voyage entre ciel et terre….

Reflet d’un parcours unique d’une artiste complète, depuis son mariage avec un Japonais... qui la conforte dans sa recherche du beau et de la pureté, en passant par la poésie, la sophrologie et l’astrologie sans oublier la peinture.
Une quête incessante du raffinement et de l’élégance.

Emmanuelle Purdon

Rêves de Femmes, Rêves d'Amour

Livres et Photographies d'Emmanuelle Purdon

Du 1er décembre 2008 au 5 janvier 2009

Emmanuelle Purdon est photographe et auteure. Le mystère, le secret, le rêve, sont au centre de son travail photographique, qui a fait l'objet de nombreuses expositions aux Etats-Unis et en Europe.

Son travail argentique en noir et blanc fait en outre partie des collections du Musée Elysée, Lausanne et du Fonds National d'Art Contemporain.

Dans son travail, "Rêve de Femmes, rêves d'amour", elle vous fera découvrir une nouvelle vision du nu féminin, à travers des images mystérieuses et irréelles de femmes qui demeurent résolument mystérieuses.

Odila Higgs

5 novembre au 29 novembre 2008

Odilia Higgs nous présente son œuvre de sculpteur.

Vernissage le 6 novembre à la librairie entre 18h45 et 20h30.

Odilia Higgs has been sculpting for 15 years. She has exhibited for various charitable events and in Park Walk Studios in Chelsea and small galleries around London. Odilia has sold her works to private homes in France, North America & Australia.

This is Odilia's first one woman show. Born and educated in Paris, Odilia lives in West London with her husband & felines.

She started sculpting in clay in the 1990's after studying life drawing. Her interest in modelling was kindled by a Scottish artist & her figurative work was inspired by the exquisite works of Camille Claudel.

Odilia enjoys the connection between the sitters' personality and their appearance, even into caricature. She is currently working on a privately commissioned portrait and a life study.

She uses various clays with wax, acrylic & metal powder finishes.

Sonia Fitoussi

Exposition Sonia Fitoussi du 7 septembre 2009 à fin octobre.

A la découverte de Londres, détails et clichés d'une ville hors du commun.

Stéphane Rey-Gorrez.

Pour ouvrir notre saison 2008-2009, la librairie vous invite à découvrir Londres sous un autre jour, à travers les photos inédites de Stéphane Rey-Gorrez.

A partir du 3 Septembre jusqu’à fin octobre, l’objectif de  Stéphane  révèle des aspects surprenants de la capitale britannique, tout en essayant de percer ses secrets.

Laissez-vous séduire par ces vues uniques et ces lumières surréalistes qui replongent le visiteur dans le Londres de Dickens.

Né en 1973 à Bourg St Maurice - France, Stéphane Rey-Gorrez est passionné par l’image et les nouvelles technologies

Il a commencé sa carrière comme graphiste indépendant et retoucheur d’image et s’est toujours intéressé aux diverses possibilités résultant d’une mixité entre photographie et illustration.

Par le biais de couleurs, de contrastes, de travail sur la texture, cette démarche personnelle confère à ses panoramas une ambiance surréaliste et une connotation particulière.

Nourrit d’imaginaire et de fantastique, l’univers de Stéphane offre un regard personnel sur les villes de Paris et Londres tentant ainsi d’en retransmettre les beautés magiques et bien souvent oniriques.

 

Laissez-vous séduire par ces vues uniques et ces lumières surréalistes qui replongent le visiteur dans le Londres de Dickens.

Magali Laigne

Une exposition de photos par Magali Laigne: Waba-Sabi, the Japanese Art of Impermanence.

Une sélection de livres de littérature, de chez Picquier et autres éditeurs

Une littérature zen et contemplative du début du siècle ou une peinture plus réaliste du Japon à travers des textes contemporains à découvrir.

Des titres sur les jardins, l’Ikebana, le thé… voir Essais

Venez nous voir.

 

Wabi-Sabi is an aesthetic sensibility rooted in Zen and intimately linked to traditional Japanese arts as tea ceremony, flower arranging (Ikebana), haiku, garden design, sumi-e, raku...

It is a philosophy, a way of living and feeling, based on the acceptance of flow of time, impermanence of all things, asymmetry and random imperfection (even the decayed).

It promotes the beauty of ephemeral, simplicity, humility, the beauty found in the smallest things of everyday life.

Wabi-Sabi is a celebration of transient beauty.

The exhibition presents a selection of photographs inspired by Wabi-Sabi.
To respect the evanescent principle of Wabi-Sabi, photographs, taken in Japan- April 2008- are “giclées prints” on Khadi cotton paper and are not framed with glass.

Transient beauty. A Wabi-Sabi experience Photographs by Magali Laigne

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Wabi-Sabi is an aesthetic sensibility rooted in Zen and intimately linked to traditional Japanese arts as tea ceremony, flower arranging (Ikebana), haiku, garden design, sumi-e, raku...

It is a philosophy, a way of living and feeling, based on the acceptance of flow of time, impermanence of all things, asymmetry and random imperfection (even the decayed).

It promotes the beauty of ephemeral, simplicity, humility, the beauty found in the smallest things of everyday life.

Wabi-Sabi is a celebration of transient beauty.

The exhibition presents a selection of photographs inspired by Wabi-Sabi.
To respect the evanescent principle of Wabi-Sabi, photographs, taken in Japan- April 2008- are “giclées prints” on Khadi cotton paper and are not framed with glass.

Lorène Perez

Vendredi 7 mars 2008

Lyonnaise d'origine, toulousaine de cœur, Lorène Perez a mis à profit les dix années passées dans la capitale pour développer une grande sensibilité aux maniements des couleurs, ainsi qu'à la composition de ses tableaux. Ses débuts de dessinatrice chez Paul Hargittai, célèbre entreprise textile de la rue de la Paix, couplés à une formation de peintre "naïf au sein de la maison d'édition E.D.D, ont orienté sa carrière et affirmé son indéniable don de coloriste, tout en finesse et en chaleur.

De retour dans la région depuis plus d'une quinzaine d'années, elle a désormais élu domicile dans le Gers où elle puise sérénité et inspiration pour des œuvres de plus en plus matures. Compositions aux reflets de sa personnalité, chatoyantes et habitées.

Elle nous offre aujourd'hui des tableaux aux thèmes évocateurs. Aux fleurs chamarrées ont succédé intérieurs aux canapés langoureux, hamacs et parasols aux lourdes moiteurs des îles, puis corridas rougeoyantes pour nous amener aujourd'hui, au travers de scènes simples et authentiques, à la découverte de personnages, dans une véritable invitation aux voyages.

De cours d'adultes et d'enfants qu'elle pratique depuis dix ans, aux décorations monumentales d'établissements toulousains réputés  (Le Coq d'Or, La Closerie d'Isatis), elle partage sans compter son talent et sa joie de vivre. Pour notre plus grand plaisir...

Emmanuelle Purdon et le mystère des femmes

Du 12 Novembre 2007 au 7 mars 2008

Depuis toujours, la nature complexe de la femme nourrit le mythe de l’éternel féminin.

Leur part de mystère a suscité et suscite encore de multiples confrontations à la fois artistiques, littéraires, et scientifiques.

Si les femmes se sont affirmées socialement au cours des dernières décennies, dans différents domaines, elles ont du continuer à assumer la terrible  complexité de leur féminité : secrète et romantique, fragile, maternelle, rêveuse, rebelle, joyeuse… mais inéluctablement mystérieuse.

A travers cette exposition de créations photographiques, Emmanuelle pose son interrogation sur la nature féminine. Portraits de mystérieuses…
Séries limitées et numérotées.

L’artiste a étudié l’histoire de l’art et la photographie à la Parsons School of Design et la New School of Social Research, New York 1993.

Elle a exposé à travers le monde, Paris, Londres à la Hayward Gallery, Lausanne, Fiac Paris…

Ses œuvres ont  été acquises par le Fonds National d’art contemporain, la BN et le musée Elysée à Lausanne.

Les photos d’Emmanuelle illustrent aussi ses livres, La lettre, L’oie qui voulait parler ainsi que Le monde enchanté, disponibles à la librairie